Biografía
Melania Olcina Yuguero (Barcelona, 1982) es coreógrafa, intérprete, videoartista, directora artística e investigadora. En 2023 recibió el Premio Nacional de Danza, en la modalidad de interpretación, reconocimiento que consolidó una trayectoria dedicada a la creación contemporánea y a la investigación del cuerpo como espacio de percepción, memoria y transformación. Su práctica artística transdisciplinar establece un diálogo entre la danza, la imagen en movimiento, la escritura y la investigación, desarrollando proyectos que exploran nuevas formas de experiencia escénica y audiovisual.
Premio Nacional de Danza y formación
Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Posee un Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (2021), es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (2009) y Diplomada en Danza Contemporánea por el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (2008). Actualmente desarrolla un doctorado en Humanidades, Arte y Educación en la Universidad de Castilla-La Mancha, donde investiga las relaciones entre la creación escénica, la práctica artística y el audiovisual.
Trayectoria como intérprete
Como intérprete ha trabajado con algunos de los principales creadores de la escena contemporánea española. Durante su formación colaboró con Pedro Berdayes, José Reches, Jesús Rubio Gamo y Teresa Nieto, participando en diversas producciones coreográficas que marcaron el inicio de su trayectoria profesional. También formó parte del Ballet de Carmen Roche y del Teatro Real de Madrid, interviniendo en producciones dirigidas por Els Comediants y Krzysztof Warlikowski.
En 2010 comenzó su colaboración con Antonio Ruz, participando como intérprete en numerosas creaciones, entre ellas Recreo 01, Ignoto, Ojo, Libera Me, Beautiful Beach, Double Bach, Presente, Aún, La noche de San Juan, el videoclip A la deriva de Vetusta Morla y la producción lírica El Barberillo de Lavapiés para el Teatro de la Zarzuela.
Desde 2013 forma parte de la Compañía Sharon Fridman, donde ha desarrollado una intensa trayectoria como intérprete en producciones como Caída Libre, Free Fall, Hasta Dónde, All Ways, Arte Sella, Tú y las formas, Barro, A Piedi Nudi, Dose of Paradise, Exprime-me, Europa, La quinta dorada y La quinta en Flor, participando en obras reconocidas con diversos Premios Max y galardones nacionales e internacionales.
Creación artística
Paralelamente a su labor como intérprete, desarrolla una línea de creación propia centrada en la investigación del cuerpo, la percepción y la experiencia poética del movimiento. Sus proyectos combinan danza, performance y creación audiovisual, configurando un lenguaje personal que explora la relación entre presencia, imagen y pensamiento.
Entre sus principales creaciones escénicas destacan Solo Orgánicos (2008), Tengo la Ambición de una Hormiga (2015), La Declamación Muda (finalista en los XXVII Premios Max), Halo (2024), Tactus (2025) y Hábita (2026).
Videoarte
Su trabajo como videoartista amplía su investigación escénica hacia el lenguaje audiovisual. Sus obras han sido presentadas y reconocidas en festivales internacionales de videodanza y cine experimental. Woman on Background obtuvo una Mención de Honor en el Festival Internacional Video Movimiento 14 (Colombia), mientras que Galmatopeia recibió el Premio Único Internacional en la novena edición de este festival.
Entre sus trabajos audiovisuales más recientes se encuentran Homo (2019), Níobe (2021) e Icare (2024), proyectos en los que la imagen en movimiento se convierte en una extensión de su investigación artística sobre el cuerpo y la experiencia sensorial.
Asistencia coreográfica
Como asistente de dirección y asistencia coreográfica ha colaborado en proyectos de gran formato y producciones nacionales e internacionales. Entre ellos destacan los IX Juegos Olímpicos Suramericanos, dirigidos por Franco Dragone, así como numerosos procesos de creación junto a Sharon Fridman para compañías e instituciones como la Compañía Nacional de Danza de España, Ballet Nacional de Paraguay, Kukai Dantza, Theater Bielefeld, Nova Galega Danza, Eduardo Guerrero & Seda y diversos conservatorios superiores de danza.
Docencia e investigación
Compagina su actividad artística con la docencia y la investigación, impartiendo talleres, cursos y laboratorios de creación en universidades, conservatorios, festivales y centros especializados de España e Italia. Su trabajo pedagógico se centra en la improvisación, la creación contemporánea, la investigación somática y la relación entre cuerpo, movimiento e imagen.
Actualmente desarrolla una investigación doctoral en torno a la Práctica Artística como Investigación (Practice as Research), profundizando en metodologías que integran creación escénica, audiovisual y pensamiento artístico.